雕塑西方文藝復(fù)興

    意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時(shí)期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識(shí)。

    個(gè)性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。這一時(shí)期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。

洛可可時(shí)期

    十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨(dú)存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安?洛侖索?貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。

    18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓安托萬烏東的《伏爾泰》。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。

    19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場(chǎng)和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國(guó)著名雕塑家讓巴普希斯特卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦?呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動(dòng)最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

    談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。

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